我们将中国动画制作进行到底

 动画作为一种独特的视觉艺术形式一直受到广泛欢迎。我国动画业在艺术创作上曾经有过五六十年代的辉煌成就，因其种类繁多、风格独特、制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。然而从市场的意义上讲，中国民族动画业从未有过真正的辉煌。翻开一部《世界动画史》，对于上个世纪40至70年代中国动画的介绍有四页，对日本动画的介绍不足两页。但从70至80年代的介绍看，关于中国的不足两页，对日本的介绍有七页之多。近年来，中国动画与美、日动画之间的差距越来越大。
　　
　　动画制作维持艰难
　　
　　动画片投入高，回报慢，同样长度的动画片平均投入是电视剧的一倍，而电视台购买价格却反而只有相同长度电视剧的一半。一部电视动画片从投入到收回投资往往要等上五六年。而在国内，能够收回投资的动画片制作寥寥无几。国产动画片已经陷入怪圈：没投入，出片数量、质量逐年递减；市场低迷，更无法吸引投资。
　　从1999年以来，美影厂每年推出一部精心制作的动画大片：《宝莲灯》、《封神榜》，去年是《我为歌狂》，2003年是《白鸽岛》、《隋唐英雄传》。这一反常态的“丰收景象”得益于政策扶持。由于上海媒体集团提供一半资金投入，美影厂几年来产量迅猛增长，前年5000分钟，2002年达到6000分钟。少了这笔资金投入，这些动辄千万资金的大制作根本无法实现。
　　事实上，美影厂近两三年的“救亡图存”成绩可观。2001年投资2000万人民币制作播出的现代青春题材电视系列动画片《我为歌狂》，不仅热遍上海银幕，还出版小说60万本，漫画销售300万册，连还没开播的续集小说也已经卖出25万册，创造了国产动画片前所未有的奇观。尽管如此，到目前为止它也还没有收回投资。“今年的产量已经有所下降，明年的日子还很难预料。”金国平坦承，由于资金投入的不确定，美影厂的生产能力将受到影响，很可能会回落到几年前1000到2000分钟的规模。
　　
　　据悉，制作一部lO分钟左右的国产动画片，成本约l万余元，在电视台播出一次可获利100元。由于大多数动画片目前只有卖给电视台一种获利渠道，所以拍动画片肯定是只赔不赚。各地动画制作单位普遍感到压力沉重。集中在广州和苏、锡、常一带的各种所有制的动画制作公司，也面临生计威胁。
　　
　　这边冷来那边热
　　
　　从国际上的形势来看，动画片是老少成宜的一道大餐，备受观众喜爱。日美各大电影公司在国家长假期间推出电影动画大片已经成为了业界的一种惯例，而动画流行后由真人表演搬上大银幕的作品更是数不胜数，电影《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》俱在此列。在日本，每年由卡通漫画改编而成的影视作品更占其总量的三分之一以上。
　　美国动画大片是作为进口大片进入中国市场的。虽然我们看到的这些片子都叫做美国动画，但是，实际上这些美国动画的表现手法有很大的不同，大概可以分为两派：其一是以迪斯尼公司为代表的歌唱动画派，以《美女与野兽》、《花木兰》等为代表；而梦工厂则使用电脑三维创作出了《玩具的故事》，成为了另一种代表。这两种动画表现形式，一种代表了美国动画的传统，一种则代表了探索与未来。
　　迪斯尼公司的第32部动画电影《狮子王》于1994年6月公映，赢得了全世界的关注和青睐，并获得金球奖最佳电影奖和奥斯卡多个奖项。《狮子王》的故事具有一定原创性，它并非改编自现成的神话故事，但它身上有《哈姆雷特》的影子。动画电影大师沃尔特·迪斯尼在1940年制作影片《幻想曲》，当年就因其创造性地将音乐与电影相结合而获得奥斯卡特别贡献奖。1994年的《美女与野兽》不仅获得奥斯卡金像奖最佳影片奖提名，后来更改编成音乐剧，被迪斯尼名列十大“白金典藏系列”经典动画。
　　我国动画市场长期由美国和日本垄断，宫崎骏的《天空之城》、《风之谷》，好莱坞的《史力加》、《反斗奇兵》，迪斯尼的《美女与野兽》等都是深入民心的作品。日本动画片以低价倾销的战略进入中国市场，由于拿到中国播映的动画片往往已经在其国内放映了两三年，收回了投资，日本动画有充分的实力把国内电视台对动画片的收购价压低到微乎其微，甚至免费赠送。近年来，由于各地电视台资源重组合并，对动画片的收购价格更趋垄断。
　　
　　我国动画为何这般惨淡
　　
　　1．制作水平低下。国内动画片题材过于狭窄，表现手法老套，因此很难获得儿童观众的青睐。这样一来，动画片生产在我国就形成了一个恶性循环的怪圈：投资者担心亏损而不肯投资，企业又因动画片量少质次而不愿参与衍生产品的开发，电视台更不愿播放这种低水平、小制作的动画片。这就难怪投资人不热心，电视人不关心，中国动画界才沦落至“无人喝彩”的境地。
　　2．市场运作水平差。我国动画业缺乏市场运营机制，没有成熟的市场环境。我国动画业是有作品而无产品，有精品而无商品，有行业而无产业，有事业而无企业。健全的体系应当是制片人制作动画片和儿童剧，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发和销售衍生产品。但在我国，由于市场不成熟，播放这个环节完成后，其他环节突然缺失，制片人制作出动画片除播放外根本没有衍生产品，投资难以回收。动画业要冲出瓶颈。释放更大的生产力，首先在于我们观念上的改变：动画片首先是文化产品!产品要进入市场才能变成商品，才能再投入扩大再生产。
　　3．市场很不规范。国内的动画漫画市场还处于“很不成熟、很不规范”的低级阶段。猖獗的盗版为国产动画片雪上加霜。《宝莲灯》正版与盗版之比是l比9，而《我为歌狂》各种盗版版本超过10种。在浙江某小商品市场，正版音像制品尚未推出，“李鬼”们已经堂而皇之地热卖。
　　4．高素质人才缺乏。最令人焦虑的是人才青黄不接。上海美术电影制片厂现有10多位动画片导演，平均年龄竟然已经超过了50岁!在这些老导演令人敬佩的鞠躬尽瘁精神背后，潜伏着中国动画漫画产业更深刻的危机。动画人才尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。目前中国对数字媒体人才需求的缺口，大约在15万人左右。
　　
　　拿什么拯救我国动画
　　
　　1．吸取外来文化。美国、日本、韩国、英国、荷兰都是动画片的制作强国，他们的动画业有着异域文化扩张的强烈冲动。面对中国加入WTO后的“文化准入”新形势，我国动画业零敲碎打的局面在国外的冲击下显然缺乏竞争优势。在这种情况下，即便中国的动画作品用“日韩风格”予以探索和抗争，显然有其合理性。我们从中似乎感到“外来文化”在中国动画领域的强烈影响。但是，我们也要充分认识到，在2l世纪，“世界文明”地图在信息社会中正显示出文化沟通的大趋势。在这趋势中，各种文化圈层的边际将变得模糊，以至于任何形态的文化都会将其一部分特性带入与之抗争的文明体中。就是美国也不能例外。早两年迪斯尼向中国取经，将传统故事《花木兰》改编成卡通，除给予欧美人士新鲜感外，更建立一定口碑。不过，港台及内地至今仍未制作出一部轰动全球的经典动画。
　　2．立足本民族。我国动画制作要依托中华文明古国的渊源文化。因为动画片的主流观众是儿童，儿童是祖国的未来。如何教育孩子热爱祖国的传统文化，是千秋大业；更何况中国的动画片具有鲜明的民族性和时代性，人物造型有民族的亲近性。大眼睛、小嘴巴、长发披肩，这是日本动画片中人物造型的基本定式，现在接二连三地出现在中国本土动画片中。是中国艺术家已经黔驴技穷到了非要抄袭人家不可的地步吗?不是。原因很简单，因为中国的青少年观众喜欢日本造型，“哈日一族”成为当今的时尚。吸收别人的长处，丰富自己的表现水平，这是需要的；但盲目跟风会导致自己创作的路越走越窄，最后使原本已经不大的市场全部丧失殆尽。
　　3．发展衍生产品。回顾去年，业内人士正在共同寻求一条推动动画产业迅速发展之路，而且不少企业已经开始尝试。制作出里程碑式作品《宝莲灯》的上海美影厂，目前已初步形成了动画片制片、制作、发行、放映、图书、杂志、音像制品、多媒体产品、卡通服装、玩具、文具礼品等一条龙体系。湖南三辰为《蓝猫淘气三千问》开设了2000个连锁销售点，搞多品种开发。上海盛大网络开发有限公司在网络游戏方面获得良好业绩，注册用户已突破6000万。央视动画片部也将以《哪吒传奇》为契机，调整运作机制，全面推进动画制作产业化，加大衍生产品开发力度。此外，借全球动画业不景气、制作成本下调之机，央视提出了制作低成本动画片的课题。
　　4．引进资金、技术。国家广电总局制定的我国动画业“十五”规划明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。此外，还提出鼓励境内外合作制作动画片，吸纳境外资金、技术及人才。动画产业做大做强，必须扩大投资来源。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作，允许发展民营或股份制动画企业，还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。与美国公司合拍过《大草原上的小老鼠》的阿凡提公司董事长曲建方认为，内外资合资上市进入资本市场，对于激活动画这种知识产权类的优质资源是一条可行之路。通过与外商合作，一方面学习他们的制作、管理，另一方面要充分利用其发行渠道，这是打入国际市场的必由之路。